MUSIQUE - Rest now weary head, you will get well soon (Get Well Soon) : L'homme orchestre est allemand (9/10)

Une fois n'est pas coutume, la bonne surprise musicale de la rentrée nous vient d'Allemagne. Si l'exceptionnel premier album de cet artiste berlinois est sorti depuis le début de l'année, il lui aura fallu quelques mois de plus pour franchir le Rhin et voir sa sortie en France.

Le temps qu'il faut pour que prenne le buzz autour de Konstantin Gropper. Ce bricoleur de génie parvient à composer une véritable pièce autour de mélodies simples, de cuivres, de choeurs, et d'une véritable approche de chef d'orchestre.

Dès le premier titre qui n'a pas dû être trop compliqué à nommer, on entrevoit les facultés du songwriter. La chanson monte en puissance autour d'une phrase de circonstance lorsque l'on souhaite bon rétablissement à quelqu'un et qui est d'ailleurs le titre de l'album : "Rest now, weary head ! You will get well soon", comme si l'écoute de l'album accélérait la convalescence de l'auditeur.

La claque n'a pas tardé à venir ensuite pour ma part avec ce "You/Aurora/you/Aurora", à la structure pêchue/calme/pêchue/calme. Les cuivres font corps avec cette batterie saturée sortie tout droit de la BO de Godzilla (penser à la reprise de Kashmir de Led Zeppelin par ... Puff Daddy). Puis une phase calme, la mer en fond, pour repartir de plus belle. Une belle épopée qui dure à peine 3 minutes.

Les chansons suivantes ont cela de commun qu'elles ne démarrent pas tout de suite (voix/guitare - violon/piano), mais prennent leur sens dès l'arrivée des autres instruments ("Christmas in Adventure Park", "Help to prevent forest fires" qui ne sont cependant pas les meilleurs de l'album).

La mélancolie qui transpire de "People magazine front cover" fait penser à Nick Cave et ses Bad Seeds, le piano n'y est sans doute pas étranger.

Puis vient cette chanson au titre à rallonge, "If that hat is missing I have gone hunting" où l'on croirait d'abord entendre un Iggy Pop au ralenti se faire reprendre par une bande de gamins excités. L'ensemble presque symphonique est plus que convaincant.

La chanson "I sold my hands for food so please feed me" lorgne plutôt, et pour notre plus grand bonheur, du côté d'Arcade Fire. L'émotion est là et perdure sur "We are safe inside while they burn down the house", chanson légèrement fin de monde qui voit sur sa fin le retour de cuivres épiques mais tragiques.

La reprise surprenante de "Born Slippy" d'Underworld à la sauce Get Well Soon sous la dénomination "Born Slippy Nuxx" me laisse un goût d'inachevé, malgré sa partie batterie bien pensée.

"Your endless dreams" est une jolie ballade lancinante à voix grave sur une orchestration ukulélé/banjo/accordéon. L'intervention féminine en milieu de chanson est très appréciable.

"Witches ! Witches ! Rest now in the fire", tel un bonbon acidulé sous un enrobage un peu sucré, voire niaiseux, cache une dernière partie bien plus intéressante. La chanson suivante ne sort pas non plus du lot et l'on passera vite à "Lost in the mountains", plus riche en crescendos/descrescendos. Puis l'album se termine sur un "Coda" anecdotique.

En résumé, un album réjouissant, qui fait autant de bien qu'une boîte de chocolats.

LIVRE - Les piliers de la terre : Une fresque historique enthousiasmante (9/10)

Ce livre, je l'ai vu et revu dans les mains des "métronautes", dans les têtes de gondole de librairie, sur les sites internet...

Je me suis enfin décidé à lire ce qui est annoncé partout comme un chef d'oeuvre de la littérature.

Verdict qui n'engage que moi : on se trouve bien là face à un récit passionnant se déroulant dans l'Angleterre du XXe siècle. A vrai dire, jusqu'ici, le thème de la construction des cathédrales à cette époque moyenâgeuse avait plutôt tendance à me laisser de marbre.

L'auteur parvient à nous faire accrocher à ce rêve de Tom le bâtisseur qui désire plus que tout construire la plus belle catéhdrale d'Angleterre, un beau prétexte pour dresser les tensions qui règnent à cette époque et qui opposent la monarchie à l'église. Les retournements de situation sont légion et profitent tantôt aux "bons", tantôt aux méchants. Si l'auteur n'oublie pas de critiquer l'église et ses contradictions, le récit reste assez manichéeen.

Là où l'auteur excelle, c'est dans sa façon de décrire les personnages, et surtout leurs émotions. Les scènes cruelles sont aussi horribles que les scènes romantiques sont passionnées, le tout étant tout à fait crédible.

Les 1.100 pages de ce livre en font certes un pavé, mais quoi de plus normal pour bâtir une aussi jolie cathédrale.

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THEATRE : Elle t'attend : Inégal (7/10)

J'avoue, l'opportunité de voir Laetitia Casta en chair et en os a pesé lourd dans la balance. C'est donc en ignorant tout du scénario et des autres acteurs à l'affiche que je me pose dans un des sièges peu confortables du théâtre de la Madeleine.

Premier aperçu de la mise en scène avec un bel arrière-plan de mer et ciel bleus, et un couple en vacances en Corse sur une terrasse, leurs bagages à la main. Anna (Laetitia Casta) arrive chez ses parents en Corse et vient présenter Simon (Bruno Todeschini) à sa famille.

La première partie de la pièce permet de poser la situation dans laquelle se trouve ce couple. Elle, une jeune femme en quête de la perle rare et qui pense l'avoir trouvé. Lui, un homme qui s'est séparé de sa femme et ses deux enfants quelques mois plus tôt, et qui semble douter.

Simon décide de partir seul le lendemain matin en randonnée dans les montagnes corses et prévient qu'il ne reviendra que pour le déjeuner. Seulement, ce dernier ne revient pas.

L'auteur de la pièce place donc le spectateur dans une situation d'attente du retour de cet homme.

Un scénario tout à fait classique, dont l'intérêt est ravivé par un système de flashback intéressant qui permet de voir la "disparition" de Simon autrement.

L'atout de cette pièce réside assurément dans sa deuxième partie, légèrement plus complexe dans sa mise en scène. Un dernier flashback (s'agit-il de la première nuit ou de la deuxième nuit ?) et une "fausse fin" (Simon est-il mort ou est-il parti rejoindre son ex-femme ?) parviennent à confondre le spectateur.

Une palme spéciale au "second couteau" qui joue le rôle du petit frère d'Anna : Nicolas (Nicolas Vaude), un jeune homme particulièrement inquiétant et dont la préférence pour sa soeur Anna par rapport à son autre soeur est légèrement dérangeante.

Laetitia Casta, ne porte pas la pièce à elle seule, et serait peut-être même un ton en-dessous des 3 hommes de la pièce. Néanmoins, sa fraîcheur naturelle (au sens propre - elle joue une scène quasiment nue - et au sens figuré) et sa fragilité la rendent crédible dans ce rôle.

FILM - Batman Begins : 8/10

Batman Begins ne m’avait pas vraiment tenté lors de sa sortie au cinéma. La sortie de ce qui constitue la suite de Batman Begins, à savoir The Dark Knight m’a permis de me pencher avec un peu plus d’intérêt sur le premier Batman incarné par Christian Bale.

Malgré un début de film carrément typé blockbuster super-héros, l’histoire prend de l’ampleur. Alors bien sûr, il était nécessaire de filmer la génèse du personnage de Batman chez Bruce Wayne, dernier né d’une génération de grands hommes d’affaires qui ont lutté leur vie durant contre la corruption et qui ont fait de Gotham City une ville où il fait bon vivre. La mort de ses parents va conduire Bruce à emprunter des voies loin d’être aussi parfaites : les crimes, la prison puis la « rédemption » parmi des asiatiques spécialistes du Kung-Fu qui lui apprennent l’art de combattre. Un tel passage était sans doute nécessaire, mais relève du cliché.

Heureusement, Batman n’est pas qu’un homme assoiffé de revanche sans cervelle. L’homme devient le seul super-héros sans pouvoir afin de lutter à sa manière contre la corruption qui gangrène Gotham City. Détail appréciable, la tenue de Batman n’est pas aussi ridicule que dans les versions précédentes, et l’acteur Christian Bale qui incarne Bruce Wayne / Batman excelle dans son rôle de héros véritablement torturé (c'est-à-dire pas à la manière de Tomey Maguire en Spiderman à mon goût). Les blessures sont plus profondes et le manichéisme cher à ces films de genre n’apparaît qu’en toile de fond. Les autres acteurs (Katie Holmes, Gary Oldman, Morgan Freeman) sont eux aussi à la hauteur. Les scènes d’actions auraient peut-être mérité d’être plus crédibles, mais qu’importe, la mayonnaise prend quand même.

Il faut en revanche voir ce film comme une introduction à l’affrontement entre Batman et Joker qui aura lieu dans The Dark Night, car les méchants du premier film sont peu convaincants.

CONCERT - Metallica (Pukkelpop 2008) : 9/10

Le concert à ne pas manquer durant ces 3 jours a bien tenu ses promesses.

Une tracklist qui reprend largement les titres des premiers albums
(3 titres de Kill 'Em All : No remorse, Motorbreath, Seek and Destroy, 2 titres de Master Of Puppets : Master of Puppets et Damage Inc., 3 titres de And Justice For All : Harvester of Sorrow, And justice for all, One, 2 titres de Ride The Lightning : Creeping Death, Fade to Black, 5 titres du Black Album : Wherever I May Roam, The Unforgiven, Nothing Else Matters, Sad But True, Enter Sandman, 1 titre de Garage Inc : Die, die my darling, 1 titre de Reload : Fuel et enfin 1 titre du nouvel album : Cyanide).

En résumé, deux heures de véritable show à l'américaine, avecpétards (ceux qui font du bruit, surtout), effets pyrotechniques, écran gigantesque. Le quatuor est bien rodé, d'autant plus qu'ils jouent des titres sûrs et efficaces. Le groupe livre une prestation tout à fait enthousiasmante avec cette tracklist qui ravit les fans de la première heure pour qui les albums après le Black Album sont autant de disques à jeter au feu. Etant moins radical, j'ai néanmoins pris plaisir à en prendre plein la tronche.

Petite déception de ne pas avoir entendu plus de chansons du nouvel album : une seule, ça fait plutôt maigre et représente un bien faible teasing. En revanche, entendre la quasi-moitié du Black Album en live, ça fait du bien. James Hetfield n'a pas perdu sa voix, Lars Ulrich tape
comme un dératé sur ses fûts, Kirk Hammett est toujours aussi agile, Robert Trujillo saute partout et joue à la vitesse de l'éclair. Entre les chants du public, et les basses vibrantes (un peu trop entre la grosse caisse et la basse peut-être... balance imparfaite selon moi), le coeur a battu fort ... !

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JEU VIDEO - Grand Theft Auto IV (GTA4) : Jouissif (10/10)

Coup de coeur

Rarement un jeu aura fait l'objet d'un plan média aussi conséquent : les affiches en 4x3 dans les rues, les pubs à la TV ... !
Il faut croire que les éditeurs avaient pleinement confiance en la qualité du jeu, et sa capacité à séduire un large public.
Lorsque l'on n'est pas familier du concept de la série des GTAs, le principe du jeu peut légèrement surprendre... Il s'agit d'incarner la plupart du temps un gangster, de renverser des passants, de dealer de la drogue, de voler des voitures, bref, comme dans la vie réelle...

La force de ce GTA 4, en plus d'être jouissif car très permissif, réside dans la qualité de sa réalisation qui sert à merveille un scénario plus complexe et moins facill qu'à l'accoutumé.
Les voix, les dialogues (les accents russes !) crééent une ambiance mafieuse à souhait. Mais au-delà de ça, on en prend plein les yeux. Les effets de lumière, la pluie et les orages, l'eau de la rivière, le soleil sur le bitume sont magiques. La réalisation de ce jeu est irréprochable.

La durée de vie est quant à elle largement satisfaisante. Il faudra un certain temps pour mener à terme les nombreuses missions principales. Pour les acharnés, les multiples missions secondaires (cascades, courses de bagnole) sont elles aussi au rendez-vous. Enfin, pour les désespérés, il sera toujours possible de faire une partie de bowling, de billard, ou de fléchettes avec la fille qu'on aura pris le soin de draguer via internet dans le cybercafé du coin.
Une expérience de jeu mémorable en résumé et qui justifie à lui seul l'acaht de la PS3 (en ce qui me concerne) voire de la console concurrente.

FILM - Bons Baisers du Bruges : Décalé et surprenant (8/10)

Qui ne s'attend à rien d'exceptionnel n'est jamais déçu.
L'adage se vérifie assez souvent en cinéma. "Bons baisers de Bruges" fait partie de ces films dont on a entendu de bonnes choses et qu'on va voir comme ça sans se prendre la tête.

Si cette pourtant si jolie ville de Bruges est l'objet d'une dérision quasi-permanente de la part de l'acteur Colin Farrell, il ne faut pas s'en tenir à ce seul ressort comique. Il est clair que la Belgique est un pays inconnu de beaucoup d'américains, voire d'européens, et que la ville de Bruges l'est d'autant plus.

Alors quand les deux protagonistes - tueurs à gages - se voient envoyés à Bruges en congés forcés suite à une opération douteuse, le premier profite de ce répit pour visiter la ville, le deuxième vit cela comme une punition. C'est un peu comme si l'on obligeait des marseillais à venir passer les vacances dans le Nord ...

Bref, passé les premières petites blagues plus ou moins lourdes, le spectateur rentre dans le film. Le duo d'acteurs est assez convaincant, Colin Farrell est utilisé à contre emploi, et cela lui réussit plutôt bien. Brendan Gleeson est complémentaire, bien que dans un registre plus classique.
Les plans sont assez beaux et reflètent correctement l'atmosphère sympathique qui règne autour des canaux de cette charmante ville. La musique est elle aussi largement à la hauteur, assez inattendue pourtant mais collant toujours à l'action.

Tout comme la suite de l'intrigue qui va nous surprendre, en nous confrontant tour à tour à une (très) jolie blonde qui truande les touristes, un nain raciste acteur de cinéma avant-gardiste, et un patron à cheval sur les principes (Ralph Fiennes impeccable !).

Certaines scènes sont surréalistes et drôles à mourir, les références à Harry Potter sont étonnament nombreuses (film qui n'a pourtant rien à voir). Le mélange des genres (comédie déjantée - poursuite) fait de ce film une oeuvre plaisante et à conseiller.

FILM - No country for old men : Un joli film sans histoire (6/10)

Il est des réalisateurs dotés d'une aura inébranlable qui grace à un ou deux films cultes se sont offert les faveurs éternelles des critiques.

A ce titre, "No country for Old Men" des frères Coen est apparu comme un des quelques chefs d'oeuvre de l'année 2007 et promettait une soirée cinéma bien copieuse.

On en a plein les mirettes dès le début : des plans magnifiques mettant en scène les déserts et les longues étendues du Texas, une poignée d'acteurs convaincants, des dialogues dignes des meilleurs westerns.

Les réalisateurs ont simplement oublié d'y inclure un scénario (un comble pour ce film qui a malgré tout remporté le golden globe du meilleur scénario ... il suffit de pas grand chose). Ce film retrace tout simplement l'histoire d'une chasse à l'homme : un psychopathe qui traque l'homme qui lui a "volé" deux millions de dollars. S'ensuit quelques face à face assez épiques. La tension qui règne en maître dans ce film est pesante à souhait, mais les qualités de ce western saupoudré d'humour noir ne suffisent pas à faire oublier un scénario particulièrement creux.Heureusement, les frères Coen ont eu l'inspiration de réunir un bien joli casting avec une prestation énorme de Javier Bardem, effrayant dans son rôle de tueur à la bombonne de gaz, et un Josh Brolin qui ne fait point pale figure face à cette démonstration.

Un film de qualité mais bien décevant lorsque l'on aura parcouru au préalable les critiques dithyrambiques de la presse.

FILM - Phénomènes : Entre intriguant et inutile (6/10)

On connaît évidemment M. Night Shyamalan pour avoir réalisé le "Sixième Sens" et son fameux retournement de situation à la fin du film. Les films suivants n'ont pas tout à fait eu le même succès : "Incassable", "Signes", "Le village" et plus récemment "La jeune fille de l'eau".

Des films assez inégaux, mais dont on reconnaît qu'ils sont réalisés avec une certaine maestria. Les ambiances teintées de mystère et de fantastique dans ces différents films leur confèrent une identité commune.

Eh bien, c'est encore le cas de "Phénomènes" qui nous emmène au nord-est des Etats-Unis pour nous conter un futur terrifiant mais possible. Le réalisateur touche du doigt le traumatisme du 11 septembre en plaçant la ville de New York sous l'emprise d'un curieux phénomène qui pousse les gens au suicide. Alors attaque terroriste ou bien phénomène naturel ? La spectateur oscille au départ entre les deux pistes d'explication, absorbé par l'horreur de la situation, contre laquelle les personnages sont totalement impuissants. On est également partagés entre une sorte de fascination pour la qualité de la réalisation et un réel dégoût pour des images qui sont forcément choquantes, car elles vont à l'encontre de notre instinct de survie. L'épidémie de suicide collectif rend le spectateur de plus en plus mal à l'aise.

Une fois le rideau tombé, et l'angoisse disparue, qu'en retiendra t-on ? Une intrigue somme toute à moitié crédible mais un film rondement réalisé dont le principal intérêt est d'avoir réuni deux problèmes de société bien éloignés : la peur du terrorisme et le respect de l'environnement.Bref, comme une bonne gueule de bois, on est scotché sur le moment mais un léger goût amer d'inutile le lendemain.

SPECTACLE - Radiohead In Rainbows Tour : Pas déçu du voyage (9/10)

Après plusieurs concerts un peu décevants à Bercy (son dégoûtant et mal placé en plus), je m'étais dit que je boycotterais à l'avenir cette salle. Mais voilà, dans le vie on ne fait pas toujours ce qu'on dit, alors j'ai craqué et pris des places pour aller voir Radiohead, depuis le temps que je porte ce groupe aux nues.

C'était mon premier concert de Radiohead, et même si je n'ai pas reçu la fameuse "claque" tant recherchée, j'ai trouvé ce groupe bien au-dessus des standards.

Alors oui, le son était pas tip-top, j'étais mal placé comme d'habitude, mais bon à défaut de voir ce groupe un jour dans une ambiance légèrement plus intimiste, j'ai savouré ces 2h20 de concert !

Un Thom Yorke en grande forme, une voix cristalline, une pêche hors du commun (dans la limite de ce que peuvent livrer les morceaux de l'album In Rainbows). Une tracklist pas mal fichue incluant bien évidemment les morceaux d'In Rainbows, mais aussi quelques-uns de chaque album (à partir d'Iron Lung). Les meilleurs moments : Reckoner, Airbag, Nude, Optimistic, ...

Un seul (mais grand) absent : Paranoid Android, mais que certains chanceux auront eu la joie et la chance d'écouter la veille.

Sur scène, en guise de décoration, on s'interrogera au préalable sur l'utilité des multiples tubes géants suspendus au-dessus du groupe, puis on apprécie ces tubes en réalité constitués de nombreuses loupiottes (des LED?) qui remplacent en partie les lumières traditionnelles réputées consommatrices en énergie. Je ne bouderai pas cette initiative, qui s'inscrit dans une démarche écolo, tout à fait assumée et revendiquée par Radiohead. Certains crient au coup marketing, mais franchement, entre nous, est-ce que Radiohead a besoin de ça ? Des tickets certes assez chers, mais pour un concert de cette qualité qui dure limite deux fois plus longtemps que la moyenne (presque 2h30!), je ne vais pas pleurer mes euros.

Allez, pour le plaisir des yeux, la longue tracklist du 10 juin :

01. 15 Step
02. Bodysnatchers
03. All I Need
04. Airbag
05. Nude
06. Pyramid Song
07. Weird Fishes/Arpeggi
08. The Gloaming
09. Dollars And Cents
10. Faust Arp
11. Videotape
12. Optimistic
13. Just
14. Reckoner
15. Everything In Its Right Place
16. Fake Plastic Trees
17. Jigsaw Falling Into Place

1er rappel :
18. House of Cards
19. There there
20. Bangers’n Mash
21. The National Anthem
22. How To Disappear Completely

2ème rappel :
23. Super Collider
24. You And Whose Army ?
25. Karma Police
26. Idioteque